近年来，科技与艺术的融合成为趋势，创造出新的文化消费需求。同时，数字艺术也成不少创作者艺术创作的新方向。
8月7日至8月10日，“2021赛博北京*数字艺术节”在北京举行。在此次数字艺术节中，部分参展的精美数字加密作品、以及特别遴选的知名艺术家作品将进行现场拍卖。
不论是作品拍卖还是品牌合作，都是数字艺术正离大众越来越近的鲜明例证。作为数字艺术在中国的探索者，美图公司及旗下美图创意平台（MCP）让更多创作者及爱美用户参与到数字艺术共创中，引领数字艺术发展新潮流，探索美学发展新生态。
引领数字艺术新潮流塑造品牌美学新高度
随着数字化技术与网络普及,艺术家通过数字技术进行艺术创作,为艺术和美学带来了新的表达形式。
早在上世纪90年代，中央美术学院教授冯梦波就开始了以电子游戏为基础的数字艺术创作。录像艺术、新媒体装置、电子艺术等这些名称都曾是我们现在的数字艺术在不同时代、不同背景下的表现形式。
中央美术学院、中国美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、四川美术学院等都先后开设数字艺术相关专业，旨在推动与数字艺术有关的创新教育和人才培养。
这一阶段数字艺术并未引起广泛关注，只是存在于艺术圈子中的一股支流。直到2021年3月，著名加密艺术家Beeple的NFT作品《Everydays：TheFirst5000Days》拍卖出了4.5亿元的高价，数字艺术才开始走入国内大众的视野。
值得一提的是，在此之前，美图公司已成为数字艺术探索者。
90后、00后等互联网原住民，他们伴随着“数字时代”成长，既是AR、VR技术的首批接受者，更是其发展的推动者。2020年年底，深受年轻人喜爱的美图公司推出“未来美学家共创计划”,吸引了视觉艺术家、第73届奥斯卡“最佳美术设计”获得者叶锦添，先锋艺术家田晓磊、90后新生代插画师Kuri久里等16位“未来美学家”加盟。叶锦添表示，年轻人很有趣，他希望在互联网空间与年轻人进行更加开放的交流与对话，引领未来美学共参共创。
推动数字艺术普及与用户共创美学新生态
长期以来,以美图影像技术作为基石,美图为用户创造更超前炫酷的影像体验,开放技术和工具、降低创作门槛,引导他们将年轻化的想法和创意通过工具转换为数字艺术的呈现。
随着数字化的不断普及，在设计与科技革命融合的全新创作领域里，艺术的数字化成为时代发展的必然趋势。依托于美图公司的海量用户，美图创意平台（MCP）着力打造一个开放的舞台，无论是先锋艺术家还是新生数字艺术力量，都能在这里充分发挥、展示艺术的才华，带来更多引领潮流美学的数字艺术作品。
在创作工具上，美图创意平台（MCP）基于美图公司多年技术积累推出了MCP Studio AR创作工具，丰富的技术手段也为艺术家和设计师带来了前所未有的创意表达能力，极大地降低了进入数字艺术创作领域的门槛，帮助更多创作者释放自己的艺术潜能，帮助大众轻松实现艺术创作的数字化。
（MCP Studio AR创作工具）
在高校合作层面，美图创意平台（MCP）持续与艺术家、专业创作者及众多用户进行联动，并与国内美术学院展开合作，积极推动AR艺术作品共创。目前，美图公司美图创意平台(MCP)与广州美术学院视觉艺术设计学院、中央美术学院、厦门大学嘉庚学院设计与创意学院等知名艺术院校合作，通过“大学生艺术创造营”、共建课程等多种形式，将灵感变为数字艺术的视觉效果。
除了带来新形态艺术突破，美图创意平台（MCP）也深度链接数字艺术家与品牌，通过先锋数字艺术创作者的创造力和先锋艺术思维赋能品牌营销，在助力品牌实现多圈层传播裂变的同时，为数字艺术的发展注入更多活力。
此外，美图创意平台（MCP）打通美图秀秀、美颜相机等平台流量，帮助先锋数字艺术家们发掘更多粉丝群体、提供创作舞台，也实现数字艺术的传播裂变。
对于追求个性化的年轻用户而言，数字艺术作品兼具互联网属性与美学特质。直面未来，美图公司及美图创意平台（MCP）将持续推动数字艺术的普及与发展，为数字艺术人才的成长提供支持，和更多爱美的年轻用户探索数字艺术，构建美学新生态。
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